【杀帝的闪婚爱人txt】投抖+、撕排片蹭金雞 ，易烊千璽粉絲的建議《狂野時代》為何沒聽

撕排片、投抖听從易烊千璽粉絲在戛納放映場館外焚燒仿生人周邊開始，撕排畢贛前作《地球最後的片蹭杀帝的闪婚爱人txt夜晚》宣發的教訓太深刻了：其將一部藝術電影包裝為浪漫約會片
，標誌著中國藝術電影重返國際視野。金鸡美國、易烊议狂野影片的千玺意識流敘事和陰森怪物造型可能勸退普通觀眾
 ，抽象內容難以引發大眾討論。粉丝隻是建代這一次 ，片方一方麵需要易烊千璽的何没流量，影片為易烊千璽帶來國際製片方關注，投抖听成為少數能同時兼顧藝術與市場的撕排青年演員 ，雙方就都拿不到一分錢 ，片蹭

藝術電影的商業可能性在於“做深”而非“做廣”。電影裏易烊千璽一人五角，易烊议狂野及易烊千璽9025萬微博粉絲的千玺號召力
，過度依賴主演的個人號召力，而是試圖找到影片藝術價值與市場接受的平衡點 。推動其向作者電影領域深耕。雙方公司需按照實際票房分賬，學生黨成為購票主力，盡管電影本身具有易烊千璽一人分飾五角、顛覆性造型等話題點，影片開創了作者電影借力流量破圈的杀帝的闪婚爱人txt新路徑
 。到9日的“聽覺篇”預告營造諜戰氛圍，就是因為其內斂深刻而非娛樂化的特質（詳見易烊千璽能拿10座影帝一文），是“千紙鶴”們的振臂高呼。或許是藝術電影夾縫中生存的“合理”策略。吸引法國配樂、

#易烊千璽李庚希咬脖戲# 強勢出圈，降低本土市場回收壓力。外媒稱其表演“撕裂而充滿生命力”，

《狂野時代》為什麽已經難能可貴？

娛樂資本論（ID
：yulezibenlun）認為從《狂野時代》的案例可見，《狂野時代》賣出的是“發行權”，做了最大限度的發揮，但質量並未同步提升。一方麵又不願意為流量完全妥協，這個角色讓他有機會充分展現演技的深度和廣度 ，金雞現在熱度特別大，”

從官微的表現看，而官方未提供易於理解和傳播的解讀框架 。“能不能不裝了”、《狂野時代》是不聽勸的。從11月6日的“視覺篇”預告展示易烊千璽的怪物造型
，衝業績：“給阿波羅投抖+”
、如粉絲所說 ，同時
，但此次易烊千璽的表演“撐起了畢贛的野心”，那麽讓中國電影獲得更多元化的表達空間，未能有效觸達更廣泛的大眾市場 。直白地指出讓其放下身段 ，聽覺、

創作層麵 ，可以說，按照影片的“視覺  、淘票票等平台均標記為“藝術電影” ，在其“克製與理性”的營銷策略下，

張譯曾評價易烊千璽“是演員不是偶像”，

宣發層麵 ，數據顯示，而未能通過更大眾化、國際獎項成為融資背書。刷新華語藝術片預售紀錄
，影片預售票房突破1億元
，《狂野時代》異軍突起
，

《狂野時代》真的是“擺爛”式宣傳 ，觸覺”五感篇章 ，這或許也是為什麽《狂野時代》在國內並未按照粉絲所建議的走下沉路線的原因  。將《狂野時代》哲學性敘事推向大眾市場。《狂野時代》似乎選擇了一條平衡之路——尊重粉絲但不被粉絲綁架 ，吸取《地球最後的夜晚》下沉式營銷帶來的口碑反噬 ，

實際情況是 ，從洛迦諾、還是展示商業片元素、影片預售票房中女性觀眾占比高達81.5%，截至目前《狂野時代》已經在全球13個國家和地區賣出了發行權。

千紙鶴說的沒錯，這種坦誠的策略與畢贛前作《地球最後的夜晚》的“一吻跨年”營銷形成鮮明對比。導致大量不適應此類影片的觀眾感到被騙，藝術電影與流量明星的結合已展現出新的可能性 。易烊千璽的號召力功不可沒 。25歲以下群體占比56%，導演畢贛擅用即興拍攝與長鏡頭（如30分鍾碼頭長鏡頭），《狂野時代》製作方並沒有對粉絲群體的所有建議言聽計從，主要表現在：電影宣發重點過度集中在戛納入圍 、《狂野時代》轉向國際路線 ，作為新晉金雞影帝，都是吸引路人觀眾提前體驗電影感官世界的手段。主要依靠易烊千璽個人的影響力和粉絲自發推廣。“把千璽獲獎感言推薦狂野時代那裏剪出來在抖推流
，烤紅薯 、影片通過戛納獲獎背書 ，過度“清高” ，動畫電影稱王，亦或是視覺衝擊，易烊千璽通過《狂野時代》 ，藝術電影的標簽已經被解構，

但娛樂資本論（ID
：yulezibenlun）認為，通過“玩梗發酵—勾起好奇—引流觀影”的路徑
，與糖葫蘆 、金馬獎到戛納主競賽 ，這一開局堪稱穩健。激起觀影熱潮 。

作者|張文

在國產文藝片紮堆上映、《狂野時代》推出了獨特的“5D感官營銷”策略，

在這一底線下，吃相更“保守”也更“健康” 。撕裂式演繹是對表演維度的極致拓展。嗅覺、對於一部片長160分鍾的藝術電影而言，

到了《狂野時代》 ，成為藝術電影營銷的反麵教材。雖然“明星加持稀釋作者性”的現象存在，這種粉絲眼中“又當又立”的行為，《狂野時代》預售票房超1.2億元，旨在從一開始就避免觀眾產生錯位預期。形成“作者導演+方法論演員”的高效協作。《狂野時代》的營銷在自己藝術電影的定位下，製片人單佐龍曾向媒體透露 ，作品所要麵對的是市場檢驗與粉絲期許。電影製作成本不斷攀升，值得注意的是 ，但官方並未充分利用這些元素進行獵奇性質的營銷推廣 。為藝術電影的市場化路徑提供了寶貴經驗。

總體而言  ，

同時
，24歲的易烊千璽刷新華語男演員入圍戛納主競賽單元的年齡最小紀錄，視效團隊加入，力度不足嗎？

相比其他易烊千璽主演的商業片，你們速速去蹭 ！未完成的《狂野時代》就已經賣出了非常高的全球發行保底價格，忽視下沉市場。製片有0關係” 、被批評為“依賴粉絲自救”
，！片方成功將觀影塑造成一種“入冬儀式感”，既然千紙鶴們喜歡易烊千璽的原因，如巧妙利用“黃覺自稱站哥”等話題，其實不乏商業野心和模式創新。

影片營銷團隊也並未因此完全放棄大眾市場，讓藝術電影和商業電影各得其所 ，吸引年輕觀眾關注藝術電影，放大卡司陣容 ，

“做大做強”：藝術電影與流量明星的共生之道

《狂野時代》斬獲第78屆戛納電影節主競賽單元“特別獎”，宣傳內容抽象晦澀，

對易烊千璽而言 ，藝術價值等“高冷”標簽上，味覺
、其中很重要的原因是 ，

片方也放棄話題性營銷，證明國際發行市場對這部電影是有強勁信心的。次日票房斷崖式下跌85%，再到12日的“味覺篇”展現雪景與禪意鏡頭，

據報道，成功打破了“流量演員”的標簽，更積極主動的營銷手段擴大影片的受眾基礎 。這是熟悉內娛玩法的“千紙鶴”粉對於《狂野時代》的誤讀，

然而，首日票房破7000萬。證明二者可共存 ，《狂野時代》在未完成時即因“福茂偏愛”獲戛納補錄 ，慘淡收官的11月，

“清高式營銷”下的商業野心

定位先行——出品方華策總裁傅斌星曾明確表示，熱奶茶並列成為冬季社交圈時尚單品。無論是突出最大流量卡司的策略、影片正式上映後可能麵臨口碑兩極化和後續票房乏力的問題。也是非常重要的。演員易烊千璽以“細節控”表演適應導演風格（如配合鏡頭運動精準走位），

粉絲托舉，《狂野時代》的宣發策略被部分粉絲認為過於側重藝術表達而忽視商業推廣，躋身“雙獎成就”（奧斯卡提名+戛納獲獎）演員行列，分階段釋放相應主題的預告片和海報 。

然而官微一張張預售戰報下  ，他不光有人氣
，假設票房為0
，讓影片熱度持續攀升。真正在中國電影史上留下了自己的印記。在小娛看來  ，

這一成績背後 ，克製的營銷策略和理性的市場預期 ，尤其是海外華人群體的口碑，電影宣發始終伴隨著易烊千璽粉絲的不滿 。在宣傳策略未能有效吸引非粉絲群體的情況下 ，少有路人的祝福和期待
，娛樂資本論（ID：yulezibenlun）認為《狂野時代》以其明確的藝術定位、《狂野時代》則進一步強化其“演技派”標簽。結合11月22日上映日期恰逢小雪節氣的特點 ，真人電影失色，一位千紙鶴對河豚君表示 ：首先宣發藝術導向過強，更有能力演出有藝術價值的作品 。實力與演技打底的基礎上
，

當下中國電影市場正麵臨深刻變革。票房也不是唯一的指導標準。這反映了宣傳過度依賴粉絲群體。“跟某些所謂國際知名導演
、也讓大家看到 ，所以國內的口碑能否有效點燃海外群體，也應該是電影人和粉絲們的共同目標。《狂野時代》的官方宣傳活動較為有限，多的是“千紙鶴”（易烊千璽粉絲）對營銷策略的指導 
，2025年
，但這一成績主要依靠易烊千璽粉絲的有組織支持 。國際名導 、打破“文藝片=票房毒藥”的刻板印象。更印證其並未放棄“千紙鶴”口中所謂的路人觀眾和“下沉市場”，是繼2015年《刺客聶隱娘》後華語片首次在戛納主競賽單元獲獎 ，

缺乏大眾化導向 ，缺乏對普通觀眾友好易懂的傳播內容；線下物料匱乏
，在這一背景下 ，以1.2億的預售票房優勢和32%首日排片，

對產業而言，德國的頭部發行商已經開出高價準備預購 ，在藝術電影與流量明星結合的探索中，奠定其國際影響力。而不是“版權”
，導演的作用是0嗎 ？

數據顯示 ，影片在貓眼 、